Muitas culturas pré-históricas deixaram para trás obras de arte de tirar o fôlego, muitas das quais entraram nos livros de história. Olhando para os murais no assentamento neolítico turco de Çatalhöyük, os vasos ricamente decorados da cultura Cucuteni-Trypilja ou as gravuras na tumba megalítica irlandesa de New Grange, devemos nos perguntar de onde esses motivos vieram e como é possível que alguns deles sejam repetidos com tanta frequência. Foi apenas a abstração humana que conjurou esses ornamentos, ou há algo mais por trás disso?

Portal para o reino ancestral

Cada um de nós experimenta estados alterados de consciência quase diariamente, por exemplo, quando temos sonhos durante o sono. No entanto, mudanças profundas na consciência também podem ser provocadas intencionalmente, por exemplo, por percussão rítmica, dança, jejum, isolamento, privação sensorial ou substâncias psicotrópicas. Muitas dessas técnicas são uma parte comum dos rituais de nações naturais e, provavelmente, de culturas pré-históricas.

Diagrama da mudança de estado de consciência mostrando os fenômenos entópticos que acompanham as fases individuais.

Um olhar mais atento às várias manifestações de estados alterados de consciência, como hipnagogia (um estado entre o sono e a vigília), quase morte, privação sensorial ou intoxicação psicodélica pode dividir o curso e a intensidade desses estados em três fases de acordo com os chamados fenômenos entópticos, ou seja, manifestações observáveis ​​à vista. Na primeira fase, aparecem principalmente formas geométricas, como linhas onduladas e tabuleiros de xadrez. Para a próxima fase, uma sensação típica de movimento em espiral ou diretamente uma visão de espirais em rotação, o chamado vórtice. Atrás dele está um mundo de alucinações completas e visões repletas de criaturas de sonho e sentimentos de pairar ou voar.

É então claro que essas experiências se refletem nas histórias, mitologias, cosmologias, mas também na vida cotidiana e na arte das pessoas, para quem os rituais que evocam fenômenos entópticos são comuns e os experimentaram ou os conheceram pelo menos indiretamente dos xamãs e curandeiros. Nos povos naturais de hoje, é possível estudar essas cerimônias e as conexões entre visões e arte na cultura viva e fazer perguntas às pessoas que tiveram essas experiências e sabem seu significado. Claro, essa possibilidade não é possível em culturas pré-históricas, há muito extintas e, portanto, é necessário fazer a pergunta: é possível encontrar paralelos entre a arte influenciada por estados alterados de consciência e a arte pré-histórica?

Arte pré-histórica ou visões pré-históricas?

Evidências de arte pré-histórica remontam ao início da Idade da Pedra e se manifestam, por exemplo, na forma de estátuas de animais e pessoas de mamutes, arte gravada nos ossos e mais colorida na arte rupestre. Era precisamente a arte das cavernas que tinha a carga espiritual mais profunda e refletia os rituais importantes realizados na luz bruxuleante do bem dentro da terra.

O homem do leão de Hohlenstein-Stadel na Alemanha.

A evidência mais antiga de arte monumental megalítica vem do Extremo Oriente, a localidade turca de Göbekli Tepe. Vários milhares de círculos foram erguidos aqui 12 anos atrás, com colunas monolíticas em forma de T no meio. As pedras e colunas eram cobertas com gravações notáveis ​​de animais e seres combinando partes de animais e humanos. Um estilo semelhante de arte e arquitetura, embora em uma escala um pouco menor, foi descoberto nas proximidades de Nevalı Çori.

O Mágico de Trois-Frères na França

Por volta de 7000 aC, um assentamento foi estabelecido na planície de Konya no sul da Turquia, que forneceu uma visão sobre as almas dos povos pré-históricos e uma compreensão de muitas de suas visões do mundo e rituais. Este assentamento, denominado Çatalhöyük, consistia em casas construídas lado a lado, as quais eram acessadas por uma escada de um telhado plano. Não havia ruas e toda a vida social acontecia nos telhados ou no escuro das casas. Um número inesgotável de obras de arte na forma de murais, relevos, esculturas de cabeça de touro e estátuas de deusas foram descobertas nessas habitações. Sob o chão também havia evidências de rituais funerários complexos pelos quais os portadores dessa cultura há muito extinta prestavam homenagem a seus mortos e ancestrais. Uma das manifestações frequentes da arte pré-histórica era a representação das chamadas theriantrops, ou seja, metade animais, metade pessoas. Isso inclui a famosa estatueta de um homem-leão de Hohlenstein-Stadel na Alemanha ou uma pintura em caverna de um mago de Trois-Frères na França, mas também uma representação de um meio pássaro, meio homem em uma das colunas em Göbekli Tepe. A origem dessas representações pode ter sido um transe profundo em que a alma humana deixa a realidade comum e entra em outra, às vezes chamada de sonhadora, em que um praticante pode experimentar uma transformação em um animal ou se comunicar com aquele animal. Essa transformação é um dos temas favoritos da arte de culturas que praticam rituais extáticos, mas também é vivida por usuários de psicodélicos. Existem casos conhecidos em que uma pessoa experimentou a transformação em tigre após a ingestão de LSD e até se viu como um tigre no espelho. Exatamente tal experiência de transformação em animal, porém, algumas pessoas vivenciaram em sonho e disseram que a sensação de “ser um animal” era muito real para elas.

Uma coluna de Göbekli retrata um meio abutre, meio humano

Na cosmologia dos humanos pré-históricos, os animais desempenharam um papel importante como guias, conselheiros e mediadores da transição entre este e o mundo dos sonhos. Isso é evidenciado pelas pinturas de tirar o fôlego nas cavernas espanholas e francesas, que provavelmente não representam animais físicos reais, mas seus representantes espirituais. Por esta razão, a escolha dos animais era relativamente limitada - apenas os animais representados eram de grande significado espiritual para as pessoas daquela época e simbolizavam partes importantes de sua cosmologia. Essa ideia é sublinhada pelos crânios de touro modelados em Çatalhöyük, que estavam localizados na interface dos dois espaços da casa - a parte da entrada com a fornalha e a plataforma elevada - e assim separavam os dois espaços simbólicos.

Os murais em Çatalhöyük também retratam abutres que representavam os chamados psicopompos - seres que carregavam a alma do falecido para a vida após a morte. Essa ideia também é ilustrada em um dos relevos do muito mais antigo Göbekli Tepe. Cerimônias fúnebres envolvendo a excarnação de indivíduos selecionados, um costume funerário conhecido no Tibete atual, chamado enterro aéreo, também pode ser associado aos abutres. Os achados de crânios individuais e corpos sem cabeça indicam claramente que os indivíduos selecionados foram enterrados de uma forma mais complexa, que incluiu a colocação do corpo e, após algum tempo, a reabertura da sepultura e remoção de parte dos restos mortais. Além disso, esta prática pode ter refletido as visões do iniciado durante sua iniciação, a parte comum das quais era o desemaranhamento do corpo consagrado por demônios ou animais e sua reunificação, seguido pelo renascimento do iniciado como um xamã.

Cena de uma caça ao touro em Çatalhöyük

A importância dos touros para a sociedade Çatalhöyük também é enfatizada pela representação da caça ao touro, que aparentemente representa não apenas a caça real, mas também a dança com um animal sagrado. Em uma parte da cena estão caçadores que cercam um grande touro e jogam lanças nele, do outro lado estão dançarinos vestidos com peles de leopardo. É notável que alguns dos personagens da cena não tenham cabeça. Essas figuras provavelmente representavam ancestrais significativos, conforme indicado pelas descobertas acima mencionadas de corpos sem cabeças ou crânios separados. Assim, o touro era um animal espiritual importante para os então habitantes da Planície de Konya, cuja santidade é comparável ao significado do bisão para os habitantes originais das Grandes Planícies americanas, para o qual representa abundância e revelação da ordem sagrada do mundo.

A mensagem escondida de vasos pré-históricos

Se passarmos para o Neolítico da Europa Central e Oriental, encontramos aqui no período entre 5500 e 3800 aC. cultura pré-histórica com cerâmica ricamente decorada. No Leste Europeu, mais precisamente na atual Romênia, Moldávia e Ucrânia, é a cultura Cucuteni-Trypilja, na Europa Central é seguida por culturas com cerâmicas lineares, cerâmicas pontiagudas e a cultura de cerâmicas pintadas da Morávia, batizada com o nome da decoração típica de seus vasos. E é justamente essa decoração típica de embarcações que nos dá informações essenciais sobre essas empresas extintas. Os especialistas geralmente concordam que a decoração de vasos pré-históricos tinha mais do que uma função decorativa ou prática, e acreditam que era uma forma de comunicação e mantinha a identidade tribal da sociedade. A natureza exata da informação codificada em vasos pré-históricos é, obviamente, difícil de determinar com certeza, mas a própria natureza da decoração pode nos dizer muito.

Vasos pré-históricos: 1) cultura com cerâmica linear; 2) cultura com cerâmica fixada; 3) cultura com cerâmicas pintadas da Morávia; 4) Cultura Cucuteni-Trypilja

Os motivos decorativos mais comuns são linhas onduladas, tabuleiros de xadrez, espirais e formas geométricas, ou seja, ornamentos que não ocorrem comumente na natureza. Portanto, a questão é de onde vieram esses padrões. Embora pareçam muito abstratos, não são de forma alguma aleatórios, por isso é claro que seus criadores sabiam por que escolheram este ou aquele motivo para decorar seus vasos. Se voltarmos à mesa dos fenômenos entópticos, notamos que grande parte desses fenômenos está impressa nas cerâmicas pré-históricas. Portanto, é bem possível que o mundo que eles queriam capturar não fosse o externo, mas o interno. Em seus vasos, refletiam o mundo dos estados alterados de consciência e as alucinações ópticas a ele associadas, das quais extraíam motivos e que reforçavam o sentimento de pertencimento à comunidade, com cada cultura destacando um fenômeno entóptico diferente. No caso da cultura com cerâmica linear ou no caso da cultura Cucuteni-Trypilja, era principalmente uma espiral; no caso da cultura com cerâmica pontiaguda, o virabrequim dominava e a cultura com cerâmicas pintadas da Morávia provavelmente preferia um ornamento complexo chamado meandro em gancho. O ornamento que prevalecia na decoração era determinado pela cosmologia de cada cultura individual, que ligava esses padrões à transição para o mundo dos sonhos, outra realidade na qual essa cosmologia era realmente vivenciada.

Um navio da tribo Šipibo-Conibo do Peru

Para essa afirmação, há um paralelo muito bem descrito da tribo amazônica Shipibo-Conibo, que vive um modo de vida não muito diferente dos primeiros fazendeiros do Neolítico Europeu, embora já seja fortemente influenciado pela penetração da cultura ocidental. A tribo Šipibo-Conibo habita a bacia do rio Uyacali, no Peru, e é mais conhecida por sua arte têxtil com belos padrões bordados à mão e coloridos. Os mesmos padrões são encontrados em sua cerâmica tradicional. Além do efeito visual, no entanto, os motivos nas cerâmicas e tecidos dessa tribo têm outro significado. A tribo Šipibo-Conibo é famosa não só por suas belas obras de arte, mas também por seus rituais com a trepadeira sagrada do yahé, também conhecida como ayahuasca. Durante esses rituais, os participantes experimentam um estado de consciência profundamente alterado, acompanhado por vários fenômenos sensoriais, incluindo os visuais. E são justamente essas manifestações visuais vivenciadas durante a experiência yahé que se refletem na arte tradicional dos povos indígenas da Amazônia. No entanto, esses padrões também têm um significado muito mais profundo, simplesmente capturando as visões vividas. Eles gravam canções sagradas ikaro, que não só acompanham as cerimônias yahé, mas também as usam em ocasiões cotidianas.

Visualização autêntica da experiência da visão após a ingestão de yahé.

Assim, como pode ser visto no exemplo dos povos indígenas da Amazônia, os povos pré-históricos puderam registrar em seus vasos sua cosmologia vivida durante as cerimônias místicas de iniciação. Durante eles, eles experimentaram estados de consciência profundamente alterados nos quais encontraram seres espirituais, sejam animais, humanos ou divinos. O encontro com o ser divino-mãe foi provavelmente significativo para essas pessoas, conforme indicado por numerosas estatuetas femininas típicas da cultura Cucuteni-Trypilja, bem como pela cerâmica pintada da Morávia.

Uma visão do mundo imortalizado na pedra

No leste da Irlanda, cerca de 40 km ao norte de Dublin, há um monumento notável, famoso por sua construção engenhosa e arte pré-histórica preservada. Estas são as três tumbas de Dowth, Knowth e provavelmente a mais famosa delas, Newgrange. Eles foram construídos há cerca de 5200 anos e, portanto, são muito mais antigos do que o famoso Stonehenge no sul da Inglaterra. Toda a área é o local mais rico de evidências da arte megalítica, com mais de um quarto da arte megalítica da Europa Ocidental apenas na Tumba de Knowth. Esta arte é representada por gravuras nas pedras que formam a estrutura interna e externa da tumba e na maioria das vezes retrata motivos de espirais, tabuleiros de xadrez, losangos, ziguezagues e outras formas geométricas abstratas, que também encontramos em cerâmica pré-histórica. Da mesma forma, aqui também a arte capturou a experiência de passar para estados alterados de consciência - o mundo dos deuses, ancestrais e animais sagrados.

Tumba de Newgrange na Irlanda do Leste

No entanto, a própria construção dessas tumbas ajuda a revelar outros segredos dos povos antigos e sua percepção do mundo. As tumbas são formadas principalmente por um corredor de pedra construído com monólitos maciços, que sustentam as pedras do teto. Este corredor termina quase no meio do túmulo ou se abre para uma câmara em forma de cruz, cujo teto é construído pelo método de abóbada falsa. Isso significa que as pedras individuais foram colocadas de modo que sempre se projetassem para o centro do espaço até que se sobrepusessem completamente. Sobre esta estrutura maciça, a argila foi posteriormente empilhada na forma de um monte, e seu perímetro foi em alguns casos provido de outros megálitos, alguns dos quais ricamente decorados. Além disso, a tumba de Newgrange continha um elemento de construção muito notável, revelando a engenhosidade e o conhecimento astronômico dos antigos habitantes da Irlanda. Durante o nascer do sol no solstício de inverno, um feixe de luz penetra um pequeno orifício no centro da tumba, onde ilumina um megálito decorado com o motivo icônico deste monumento - uma espiral tripla. As tumbas também foram equipadas com tigelas de pedra, nas quais os restos mortais dos ancestrais foram provavelmente colocados em uma fase do funeral ou ritual memorial.

Detalhe da decoração de uma das pedras do perímetro da tumba de Newgrange

As ideias que imortalizam tumbas como Newgrange referem-se diretamente ao conceito tradicional de um mundo composto de três partes principais - o mundo superior habitado por deuses, o mundo intermediário dos humanos e o mundo inferior, no qual residem ancestrais e animais espirituais. A entrada no interior da tumba, que provavelmente só era permitida a um pequeno grupo de iniciados, representava, portanto, não só a entrada no submundo físico, mas também no espiritual. Foi uma entrada no mundo dos ancestrais, no nível mais profundo da psique humana associada ao subconsciente. Aaron Watson, um arqueólogo especializado em arqueologia, entre outras coisas, escreveu: “Ao entrar nesses monumentos, os participantes foram claramente separados do mundo exterior ... Usando certas frequências de voz ... é possível nos fazer sentir que essas pedras enormes estão tremendo e vivas. . '

Renderização artística de uma árvore do mundo

A divisão do mundo em três partes é característica de quase todas as sociedades tradicionais e culturas pré-históricas, bem como de civilizações antigas históricas, como a Suméria. Nesse conceito, o eixo do mundo é formado por uma árvore sagrada em cuja coroa está o mundo superior, na maioria das vezes simbolizado por uma águia. Nas raízes desta árvore está localizado o mundo inferior representado pela cobra. Este conceito aparece em certas variações da Sibéria à Amazônia e, portanto, é universal para toda a humanidade. Em muitas culturas, as moradias humanas também são um modelo para essa compreensão do universo, como é o caso da tribo amazônica Barasana, cujas casinhas também contêm elementos de construção que não têm finalidade prática, mas servem para captar sua cosmologia. Nesse sentido, o telhado representa os céus, os pilares da casa as montanhas que sustentam os céus, o chão é a terra e abaixo dela está o mundo subterrâneo. A mesma ideia, mas de uma forma muito mais monumental, foi, portanto, impressa nas tumbas megalíticas.

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